Hayoon Jay Lee
Malgorzata Oakes
Xuewu Zheng
9-27.03.2026
Rynek Główny 29, II piętro
MCSG czynne w dniach:
pon., wt., 10:00-14.30, śr. 10:00-14:00; czw., pt. 10:00-15:00
Czerpiąc z bogatej tradycji sztuk graficznych, wystawa prezentuje prace trojga artystów interdyscyplinarnych – urodzonych w Korei, Polsce i Chinach, obecnie związanych ze Stanami Zjednoczonymi. W papierowych instalacjach i pracach na papierze, wykorzystują niekonwencjonalne, nowoczesne metody graficzne, w celu dostrzeżenia nowej dynamiki kulturowej. Wystawa jest pretekstem do otwarcia dialogu międzykulturowego i wzmocnienia międzynarodowych relacji artystycznych — artyści odnoszą się do wspólnych doświadczeń poszukiwania miejsca i współistnienia we współczesnym świecie. Wystawa staje się dla nich symbolicznym miejscem zbudowanym na wspólnej pracy i doświadczeniach oraz okazją do połączenia różnych społeczności i refleksji nad zmieniającym się krajobrazem ostatnich lat.
____________________
Drawing on the rich culture and traditions of printmaking, this exhibition creates new, symbolic maps based on the idea of shared experiences, collaboration, and co-existence. The show features three interdisciplinary artists—born in Korea, Poland, and China and now residing in the United States—who utilize unconventional 21st-century printmaking methods to acknowledge new cultural dynamics. Through works on paper and paper installations, the exhibition celebrates intercultural dialogue and seeks to strengthen international printmaking networks. These works showcase collective human journeys and the search for placement and cohabitation within modern surroundings. Ultimately, the exhibition welcomes the reshaping of technical boundaries to create a conceptual place built on collective existence and cross-cultural experiences. We hope this showcase provides a meaningful opportunity to connect various communities and reflect on the changing landscape of our recent years.
XUEWU ZHENG
www.zhengxuewuart.com, Instagram: @xuewu_zheng
Xuewu Zheng urodził się w prowincji Heilongjiang w Chinach. Uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie sztuk pięknych na Harbin Normal University Harbinie w Chinach oraz Tsinghua University Advanced Training Program w Chinach. Zheng otrzymał tytuł magistra w dziedzinach grafiki oraz w dziedzinie malarstwa i rysunku na University of New York at New Paltz, USA. Zheng pełnił funkcję profesora wizytującego na Harbin Normal University, China; State University of New York at New Paltz, USA.; Appalachian State University, USA.; North Carolina University at Chapel Hill, USA; University Cork, Irlandia; Vassar College, USA; Frostburg State University, USA; Guilford College, USA; The LeRoy Neiman Center in the School of the Arts at Columbia University, USA; and Marist University, USA.
Jego prace były prezentowane na wystawach zbiorowych w Azji, Europie, Australii i Ameryce Północnej, a także na licznych wystawach indywidualnych na całym świecie. Zheng pracował artystycznie w ramach międzynarodowych rezydencjach artystycznych w Vermont Studio Center w USA; Frans Masereel Centrum w Belgii; Muzeum Sztuki w Gwangju w Korei. Prace Xuewu Zhanga znajdują się w kolekcjach muzealnych, w tym w National Art Museum of China; Käthe Kollwitz Museum, Niemcy; Australian Embassy, China; Gwangju Museum of Art, Korea Południowa; Ackland Art Museum, Guilford College, The Turchin Center for Visual Arts etc., USA.
HAYOON JAY LEE
www.hayoonjaylee.net, Instagram: @hayoonjaylee
Hayoon Jay Lee jest artystką interdyscyplinarną urodzoną w Korei, znaną z pracy z motywem ryżu organicznymi i biomorficznymi formami, które włącza do swoich obrazów, grafik, rzeźb, instalacji, performansów i filmów.
Lee uzyskała zarówno tytuł licencjata, jak i magistra sztuk pięknych w Institute College of Art Maryland (MICA). Wśród jej licznych wyróżnień znalazło się stypendium Jacob K. Javits Departamentu Edukacji USA oraz stypendium artystyczne Fundacji Pollock-Krasner – rezydencja artystyczna.
Jej prace były wystawiane w wielu krajach, w ostatnich latach Lee miała m.in. solową wystawę w galerii Hollis Taggart w Chelsea w Nowym Jorku oraz brała udział w dwuosobowej wystawie w w Korea Society w Nowym Jorku. Tworzyła również instalacje i występowała w licznych wydarzeniach, m.in. w Galerii Woodstock Byrdcliffe Guild, John Jay College, Jamaica Center for Arts, King Manor Museum oraz w Foundation for the Arts w Nowym Jorku; Montgomery College w Maryland; Gwangju Museum of Art i Kim Man-duk Museum w Korei Południowej; a także w Guangzhou Fine Arts University Museum w Chinach, i wielu innych.
Uczestniczyła w programach rezydencyjnych dla artystów, m.in. w Fine Arts Work Center w Provincetown w stanie Massachusetts, Vermont Studio Center w Johnson w Vermont, Sculpture Space w Utica w Nowym Jorku, Gwangju Museum of Art w Korei Południowej, 99 Museum w Pekinie w Chinach oraz Byrdcliffe Artist in Residence Program w Woodstock w stanie Nowy Jork.
Jej prace znajdują się w kolekcjach takich instytucji jak Zimmerli Museum, Gwangju Contemporary Museum of Art, Asheville Art Museum, Henan Museum, QCC Art Gallery, Community School of Maryland, Stanley Center, AHL Foundation, Hollis Taggart Gallery w Chelsea w Nowym Jorku oraz w kolekcjach prywatnych. Hayoon Jay Lee ma swoje studio w Elizabeth Foundation of the Arts w Nowym Jorku.
MAŁGORZATA OAKES
www.malgorzataoakes.com, Instagram: @malgorzata_oakes
Małgorzata Oakes jest artystką urodzoną w Polsce, mieszkającą na stałe w Nowym Jorku.
Ukończyła studia magisterskie w dziedzinie grafiki w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Posiada stopień doktora nauk uzyskany macierzystej uczelni. Obecnie pełni funkcję adiunkta w Studio Art at Marist University. Jej prace prezentowane były na wystawach krajowych i międzynarodowych, z indywidualnymi wystawami we Francji, Hiszpanii, Polsce i Stanach Zjednoczonych. Oakes brała udział w takich wydarzeniach jak Mini Maxi Print Berlin w Niemczech; International Screen Print Biennale, Tokyo, Japonii; MEGALO Print Studio & Gallery w Australii; Proyecto’ace w Buenos Aires w Argentynie, a także prezentowała swoje prace w Drake University, Kent State University oraz Manhattan Graphics Center, USA; brała udział w wystawach towarzyszących Międzynarodowemu Triennale Grafiki w Krakowie MTG 2021, które miały miejsce w galeriach Uniwersytetu im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie oraz Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.
Oakes jest laureatką lokalnych i międzynarodowych stypendiów i grantów, a także pełniła funkcje gościnnej wykładowczyni na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz w Szkole Doktorskiej Uniwersytetu im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie.
Jej prace znajdują się w licznych kolekcjach. Oprócz aktywnej działalności edukacyjnej i multidyscyplinarną twórczości artystycznej, Oakes poświęciła się w ostatnich latach na badaniom dotyczącym zrównoważonego rozwoju w sztuce. Z pasją dzieli się swoją wiedzą na temat bezpieczniejszych technik druku, ucząc w Women’s Studio Workshop, Anderson Ranch Center oraz Manhattan Graphics Center. Jej najnowsze publikacje obejmują mi. artykuł na temat mocy elektro-rytu (w czasopiśmie Printmaking Today). Poza pracą na uczelni, Oakes aktywnie działa na rzecz projektów zbiorowych z społecznościami rdzennymi, artystami europejskimi oraz edukatorami.